कथक का विकास मंदिरों, राजदरबारों और भक्ति परंपरा में हुआ।
इस पेज पर कथक की उत्पत्ति और उस पर मुगल दरबारों तथा भक्ति के प्रभाव को समझाया गया है। इसमें तीन घरानों की जानकारी है। यह भी बताया गया है कि कठिन दौर में कथक कैसे बचा रहा और 1947 के बाद उसका पुनरुत्थान कैसे हुआ।
- नाम: से कथा, यानी कहानी।
- दरबार और भक्ति: पैरों की लयबद्ध चाल और चक्करों का विकास हुआ; भक्ति बनी रही।
- घराने: लखनऊ (नज़ाकत), जयपुर (पैरों की लयबद्ध चाल), बनारस (भक्ति)।
- पुनरुत्थान: कथक केंद्र, 1964; 1969 से संगीत नाटक अकादमी के अधीन।
विषय सूची
1. कथक नाम का क्या अर्थ है?
1.1 यह शब्द कहाँ से आया है?
कथक उत्तर भारत का एक शास्त्रीय नृत्य है। इसका नाम संस्कृत शब्द कथासे आया है, जिसका अर्थ कहानी है। कथाकार कहानी सुनाने वाला होता है।
इस तरह कथक की शुरुआत शरीर की गति, हाव-भाव और संगीत के माध्यम से कहानी सुनाने के रूप में हुई।
कथाकार रामायण, महाभारत और भागवत पुराण के प्रसंगों का अभिनय करते थे। कृष्ण और राधा की कथाएँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं।
महाभारत में भी कथक कहे जाने वाले कथाकारों का उल्लेख है। यह कथकों के सबसे पुराने उल्लेखों में से एक है।
1.2 आज दिखाई देने वाला नृत्य रूप कितना पुराना है?
आम तौर पर माना जाता है कि कथक की शुरुआत प्राचीन भारत के मंदिरों में हुई थी। इसका विकास उस समय की कथा सुनाने की परंपरा से हुआ।
फिर भी, आधुनिक कथक से मिलता-जुलता रूप लगभग 15वीं और 16वीं शताब्दी में ही दिखाई देता है। 15वीं शताब्दी में लोग इसे कथक नहीं कहते थे। इसके लिए अधिक सामान्य शब्दों का इस्तेमाल होता था।
कथक नाट्यशास्त्रके नियमों का पालन करता है। यह नाटक और नृत्य पर संस्कृत का एक प्राचीन ग्रंथ है, जिसे भरत मुनि से जोड़ा जाता है। विद्वान कथक के चक्करों की तुलना भरत मुनि द्वारा बताई गई गतियों से करते हैं।
कथक की उत्पत्ति किसी एक स्थान पर नहीं हुई। इसका विकास उत्तर भारत की कई संस्कृतियों के मेल से हुआ।
2. मुगल दरबारों और भक्ति ने कथक को कैसे बदला?
2.1 राजदरबारों में क्या बदला?
16वीं शताब्दी से मंदिरों का संरक्षण घटने लगा और राजदरबारों का प्रभाव बढ़ा। कथक मंदिरों से निकलकर मुगल और क्षेत्रीय शासकों के दरबारों तक पहुँचा।
कथक का मुख्य ज़ोर बदल गया। पहले इसमें कथा और भक्ति की प्रधानता थी। अब नृत्य कौशल और नज़ाकत पर अधिक ज़ोर दिया जाने लगा।
नृत्त का अर्थ शुद्ध नृत्य है, जिसमें कोई कहानी नहीं होती। इसका महत्व बढ़ा। दो विशेषताएँ उभरकर सामने आईं।
- तत्कार पैरों की जटिल, लयबद्ध चाल है।
- चक्कर सुंदर ढंग से घूमने की क्रिया है।
नर्तक पैरों की चाल और चक्करों को जिस वाद्य की ताल से मिलाते थे, वह था तबला या पखावज। नर्तक अपना कौशल दिखाने के लिए संगीतकारों के साथ लयबद्ध “संवाद” भी करते थे।
वेशभूषा भी बदली। वह अधिक भव्य हुई और उसमें फ़ारसी शैलियों का प्रभाव आया। लंबे लहराते अंगरखे, चूड़ीदार पायजामे और दुपट्टे चक्करों को अधिक सहज और सुंदर बनाते थे।
संगीत में सारंगी और सितार जैसे हिंदुस्तानी वाद्ययंत्रों का उपयोग होता था। तबले का उपयोग बाद में अधिक होने लगा।
2.2 भक्ति आंदोलन ने क्या जोड़ा?
दरबारों में नृत्य की तकनीक निखरी, वहीं भक्ति आंदोलन ने कथक में भक्ति का नया भाव भरा। भक्ति का अर्थ है ईश्वर के प्रति प्रेम और समर्पण।
सूरदास, मीराबाई, कबीर और तुलसीदास जैसे कवियों ने पद लिखे, जिन पर कथक कलाकार प्रस्तुति देते थे। नृत्य में भक्ति की खुशी, विरह की पीड़ा और ईश्वर से मिलन का आनंद दिखाया जाता था।
वाराणसी और मथुरा की भक्ति सभाओं ने कथक के इस रूप को जीवित रखा। इसके विषयों का दायरा भी बढ़ा। कथक में सांसारिक और प्रेम से जुड़े विषय भी आने लगे। इसमें काव्य और गायन के ऐसे रूप भी शामिल हुए, जैसे ग़ज़ल और ठुमरी.
सोचिए: राजदरबारों में कथक में पैरों की थाप और चक्करों पर ज़ोर क्यों दिया गया?
मंदिरों से मिलने वाला संरक्षण घटा और राजदरबार मुख्य संरक्षक बन गए। दरबारों में कौशल और सुंदरता को महत्त्व दिया जाता था। इसलिए कथा की तुलना में शुद्ध नृत्य को अधिक महत्त्व मिलने लगा, जिसमें तालवाद्य की लय से मेल खाती तत्कार और चक्कर होते थे।
3. कथक के घराने कौन-से हैं?
3.1 घराना क्या है?
A घराना कथक की एक परंपरा है, जिसकी अपनी शैली होती है। कथक के हर घराने की अपनी खास पहचान है। सभी घरानों में कथक के बुनियादी नियम समान हैं।
सीखने का पुराना तरीका गुरु-शिष्य परंपरा थी। इसमें शिष्य गुरु से सीखता है, अक्सर एक ही परिवार के भीतर। रियासतों और कुलीन परिवारों में नर्तकों और संगीतकारों के वंशानुगत परिवारों ने इसी तरह कथक को अगली पीढ़ियों तक पहुँचाया।
इस विषय पर और जानने के लिए पढ़ें घराने: भारत की शास्त्रीय कलाओं की वंश परंपराएँ.
3.2 लखनऊ घराने की क्या विशेषता है?
कहा जाता है कि उन्नीसवीं सदी के मध्य तक कथक की स्थिति कमजोर हो गई थी। लखनऊ के दरबार में नवाब के संरक्षण में कथक को फिर बढ़ावा मिला। नवाब थे वाजिद अली शाह (Wajid Ali Shah).
उन्हें नृत्य से प्रेम था और वे खुद भी इसका अभ्यास करते थे। उन्होंने कथक कलाकारों के प्रमुख परिवारों के साथ काम किया। इन परिवारों ने बाद में लखनऊ घराना बनाया।
लखनऊ शैली में नज़ाकत, निखार और बारीक अभिनयपर ज़ोर दिया जाता है। अभिनय का अर्थ है चेहरे और हाथों से भाव व्यक्त करना।
इस शैली ने प्रस्तुतियों में ठुमरी और ग़ज़ल को भी शामिल किया। इससे कथक नृत्य के रूप में व्यक्त होती कविता जैसा लगने लगा। आसफ़-उद-दौला और वाजिद अली शाह, दोनों के संरक्षण में यह शैली विकसित हुई।
नवाब के बारे में पढ़ने के लिए देखें वाजिद अली शाह (Wajid Ali Shah).
3.3 जयपुर और बनारस घरानों की क्या विशेषताएँ हैं?
जयपुर घराना राजपूत दरबारों के संरक्षण में विकसित हुआ। इसमें पैरों की ज़ोरदार थाप और सधे हुए लयबद्ध क्रमों पर ज़ोर दिया जाता है।
बनारस घराना अपने भक्ति भाव को बनाए रखता था। इसमें स्थानीय शैलियाँ भी शामिल हुईं।
बनारस के जानकीप्रसाद घराने में पैरों की थाप के साथ लयबद्ध बोल पिरोए जाते हैं। इन्हें कहा जाता है नटवरी बोल.
4. कथक कैसे बचा रहा और फिर से विकसित हुआ?
4.1 दरबारों का संरक्षण घटने के बाद कथक को किसने जीवित रखा?
उन्नीसवीं सदी के मध्य में राजाओं का संरक्षण घटने के बाद कथक को सँभालने वाले नए कलाकार सामने आए। ये पेशेवर महिला कलाकार थीं, जिनमें कई तवायफ़ें थीं। कई के नामों के साथ बाई या जान जुड़ा होता था।
प्रसिद्ध नामों में गौहर जान, सिद्धेश्वरी बाई, अख़्तरी बाई (बाद में बेगम अख़्तर) और ज़ोहराबाई अंबालेवाली शामिल हैं। वे लखनऊ और बनारस की परंपराओं से थीं। उन्होंने ठुमरी, दादरा और अन्य उपशास्त्रीय शैलियों के माध्यम से भाव-अभिव्यक्ति और गायन को जीवित रखा।
फिर उन्नीसवीं सदी के अंत में आया नाच-विरोधी आंदोलन (Anti-Nautch movement). विक्टोरियन नैतिक मूल्यों से प्रभावित अंग्रेजों ने तवायफों के नृत्य को नीचा दिखाने के लिए “नौच” (nautch) शब्द का इस्तेमाल किया। सभ्य माने जाने वाले समाज में नृत्य की छवि खराब हो गई।
कई कलाकारों ने सम्मान पाने के लिए अपने नाम में बाई या जान की जगह देवी जोड़ लिया। तवायफों की संस्कृति के सिमटने के साथ, पीढ़ियों से कथक सिखाने वाले गुरु परिवार इसके मुख्य संरक्षक बन गए।
4.2 1947 के बाद कथक का पुनरुत्थान कैसे हुआ?
बीसवीं सदी के मध्य में भारत की शास्त्रीय कलाओं का पुनरुत्थान हुआ। इसके पीछे औपनिवेशिक शासन के विरोध में अपनी संस्कृति पर गर्व दिखाने की इच्छा थी। विद्वानों और कलाकारों ने कथक को “नौच” (nautch) के बजाय प्राचीन जड़ों वाली एक परिष्कृत कला के रूप में प्रस्तुत किया।
1930 के दशक में मैडम मेनका (लीला सोखे / Leila Sokhey) ने विदेशों के मंचों पर कथक प्रस्तुत किया। इससे दुनिया को कथक की गहराई का परिचय मिला।
1947 में स्वतंत्रता के बाद, संगीत नाटक अकादमी और क्षेत्रीय अकादमियों ने नृत्य विद्यालय खोले। उन्होंने पाठ्यक्रम तय किए और कलाकारों को मंच दिए। अधिक जानकारी के लिए देखें संगीत नाटक अकादमी ।
नई दिल्ली में कथक केंद्र की शुरुआत 1964 में भारतीय कला केंद्र के अंतर्गत हुई। 1969 में इसका प्रशासन संगीत नाटक अकादमी को सौंप दिया गया।
शंभू महाराज, लच्छू महाराज, बिरजू महाराज, सितारा देवी और कुमुदिनी लाखिया जैसे गुरुओं ने कथक को आधुनिक मंचीय कला बनाया और उसे देश-दुनिया में पहचान दिलाई।
सोचिए: कई महिला कलाकारों ने अपने नाम में बाई या जान की जगह देवी क्यों जोड़ा?
नौच-विरोधी आंदोलन (Anti-Nautch movement) ने तवायफों को बदनाम किया। अंग्रेजों ने उनके नृत्य को नीचा दिखाने के लिए नौच शब्द का इस्तेमाल किया। नाम में देवी जोड़ना सम्मान पाने का एक तरीका था।
5. परीक्षा में किन शब्दों और नामों के बारे में पूछा जाता है?
5.1 कथक के प्रमुख शब्दों का क्या अर्थ है?
इन चार शब्दों को जोड़ियों में सीखें।
- तत्कार: लय के साथ पैरों की जटिल चाल। चक्कर: घूमना।
- घुंघरू: टखनों पर बाँधी जाने वाली छोटी धातु की घंटियों की लड़ियाँ। ताल: संगीत की मात्राओं का बार-बार दोहराया जाने वाला चक्र।
घुंघरू ध्वनि को “दिखाई देने वाली लय” में बदलते हैं। वे पैरों की चाल को उभारते हैं और ताल को ध्वनि में व्यक्त करते हैं।
यहाँ दो आम गलतियों से बचें। घरानों को आपस में न मिलाएँ: लखनऊ की पहचान नज़ाकत और अभिनय है, जबकि जयपुर की पहचान पैरों की चाल है। शब्दों को भी न मिलाएँ: तत्कार पैरों की चाल है और चक्कर घूमना है।
5.2 बिरजू महाराज कौन थे?
बिरजू महाराज का जन्म 4 फरवरी 1938 को वर्तमान उत्तर प्रदेश के हंडिया में हुआ था। उनका जन्म का नाम बृजमोहन नाथ मिश्र था। उनका निधन 16 जनवरी 2022 को नई दिल्ली में हुआ। वे लखनऊ घराने की कालका-बिंदादीन परंपरा से जुड़े थे।
उनके पिता जगन्नाथ महाराज थे, जिन्हें अच्छन महाराज के नाम से जाना जाता था। पिता की मृत्यु के बाद, नौ वर्षीय बिरजू महाराज ने अपने चाचाओं शंभू महाराज और लच्छू महाराज से प्रशिक्षण लिया।
उन्होंने कथक केंद्र में पढ़ाया और वहाँ संकाय प्रमुख तथा निदेशक रहे। 1998 में उन्होंने सेवानिवृत्त होकर कलाश्रम की स्थापना की।
उन्होंने कथक में पौराणिक कथाओं के अलावा अन्य विषय भी प्रस्तुत किए। उनकी नृत्य-नाटिका रूपमती बाज बहादुर में एक ऐतिहासिक प्रेम कथा प्रस्तुत की गई।
उन्हें संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (1964) और पद्म विभूषण (1986) से सम्मानित किया गया।
अपनी समझ परखें
पेज दोबारा लोड होने पर यह स्कोर रीसेट हो जाता है।
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