जहाँगीर और शाहजहाँ: दो सम्राट, चित्रकला की दो शैलियाँ

जहाँगीर चाहता था कि एक चित्र को एक ही चित्रकार पूरा करे। अकबर की बड़ी चित्रशाला के कलाकार एक जैसी शैली में काम करते थे। इसे सामूहिक परियोजना और कलाकार के हस्ताक्षर वाली कलाकृति के अंतर की तरह समझें। सामूहिक परियोजना में किसी एक की पहचान उभरकर नहीं आती। हस्ताक्षर वाली कलाकृति में कलाकार की पहचान होती है।

जहाँगीर का कहना था कि वह किसी कलाकार की कृति पहचान सकता है। इसलिए उसके दरबार में अलग-अलग चित्रकारों को अधिक पहचान मिली। चित्रकारों के नाम और उनकी अपनी शैली, दोनों महत्वपूर्ण थे।

वह खास तौर पर वास्तविक दिखने वाले व्यक्तिचित्रों और पेड़-पौधों व पशु-पक्षियों के चित्रों को महत्व देता था। उस्ताद मंसूर प्रकृति को बारीकी से देखकर बनाए गए चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ। वह किसी पक्षी या पौधे को ध्यान से देखता और जैसा दिखता, वैसा ही चित्र बनाता था। वह किसी सामान्य, पहले से तय नमूने की नकल नहीं करता था।

1621 में मंसूर ने जहाँगीर को भेंट किए गए एक ज़ेब्रा का चित्र बनाया। यह चित्र V&A के संग्रह में है। इसे याद रखना उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक कलाकार का नाम, एक निश्चित वर्ष और एक वास्तविक जानवर, तीनों जुड़े हैं।

यह घटना बताती है कि जहाँगीर को अनजाने जानवरों को बारीकी से देखने और उनके चित्र बनाने वाले कलाकार की पहचान में रुचि थी। परीक्षा में पूछा जा सकता है कि प्रकृति के बारीक चित्रण से कौन-सा सम्राट जुड़ा था। ज़ेब्रा का चित्र उत्तर याद करने का सबसे आसान संकेत है।

शाहजहाँ के चित्रकार औपचारिक व्यक्तिचित्र और दरबारी दृश्य बनाते थे। इन चित्रों में जिज्ञासा से अधिक पद-प्रतिष्ठा, व्यवस्था और गरिमा पर जोर था।

शाहजहाँ ने बनवाया पादशाहनामा (Padshahnama), यानी “सम्राटों की पुस्तक”, जो उसके शासन और राजवंश का गौरव दर्शाने वाला इतिहास था। दरबारी इतिहास केवल घटनाओं का लेखा-जोखा नहीं होता। यह भी दिखाता है कि कोई शासक किस रूप में याद किया जाना चाहता था।

इसके चित्रों में दरबार, जुलूस और युद्ध के दृश्य शामिल हैं। चित्रों में आकृतियों की सुव्यवस्थित सज्जा सम्राट को मुगल सत्ता के केंद्र के रूप में दिखाती थी। चित्र में हर चीज इस तरह रखी जाती थी कि देखने वाले की नजर सबसे पहले सम्राट पर जाए।

इस शैली में जहाँगीर के दरबार की तुलना में जोर का अंतर था, पूरी तरह अलगाव नहीं। परीक्षा में यह कहने से बचें कि एक सम्राट ने वह काम बंद कर दिया जिसे दूसरे ने शुरू किया था। इसके बजाय बताएँ कि प्रत्येक ने किन बातों पर अधिक जोर दिया।

शाहजहाँ ने मयूर सिंहासन (Peacock Throne) भी बनवाया। इसे बनाने का आदेश 1628 में दिया गया था और मार्च 1635 में इसका उद्घाटन हुआ। कारीगरों को इसे पूरा करने में लगभग सात वर्ष लगे।

ईरान के नादिर शाह (Nadir Shah) ने दिल्ली पर आक्रमण किया और 1739 में सिंहासन को ईरान ले गया। 1747 में नादिर शाह की मृत्यु के बाद यह खो गया या इसके हिस्से अलग कर दिए गए।

A मुरक़्क़ा (muraqqa) चित्रों, सुलेख और सजाए गए पन्नों का एक एल्बम है। इसे शाही स्क्रैपबुक की तरह समझें। हर पन्ना सावधानी से चुना और सजाया जाता था।

द मेट के अनुसार, जहाँगीर और शाहजहाँ, दोनों के समय एल्बम बनाए जाते थे। इसलिए एल्बम दोनों के बीच की समानता समझने का उपयोगी माध्यम है। इससे पता चलता है कि पसंदीदा विषय अलग होने पर भी दोनों दरबारों में एक परंपरा साझा थी।

हर चित्र के विषय और उद्देश्य की तुलना करें। किसी जानवर का बारीकी से किया गया चित्रण जहाँगीर की रुचियों की ओर संकेत करता है। औपचारिक दरबार का दृश्य शाहजहाँ के अधिक जोर देने वाले पक्ष को दिखाता है।

दोनों सम्राटों ने तरह-तरह की चित्रकला को संरक्षण दिया। उनके दरबारों में दो पूरी तरह अलग और तय शैलियाँ नहीं थीं। इसलिए “जहाँगीर यानी प्रकृति, शाहजहाँ यानी समारोह” जैसी बात को “अधिक” शब्द के बिना न याद करें।

अबुल हसन (Abul Hasan) ने शाह अब्बास को गले लगाते जहाँगीर लगभग 1618 में बनाया था। दोनों शासक कभी आमने-सामने नहीं मिले थे।

जहाँगीर को शाह अब्बास से बहुत बड़ा दिखाया गया है। एक ग्लोब पर शेर और मेमना खड़े हैं। जहाँगीर के पैर शेर पर और अब्बास के पैर मेमने पर हैं। यह दृश्य जहाँगीर की श्रेष्ठता का दावा करता है।

यह प्रतीकात्मक चित्र दिखाता है कि जहाँगीर का दरबार शाही सत्ता को व्यक्त करने के लिए व्यक्ति-चित्रों का उपयोग कैसे करता था। यह भी स्पष्ट होता है कि जहाँगीर के दरबार की चित्रकला केवल प्रकृति तक सीमित नहीं थी। व्यक्ति-चित्र और प्रतीक भी सत्ता के काम आते थे। चित्र को ध्यान से देखें: आकृतियों की ऊँचाई, जानवर और ग्लोब, हर एक में संदेश छिपा है। इस चित्र से एक चित्रकार का नाम भी पता चलता है।