In Hindustani classical music, a 'gharana' refers to what?

A hereditary or discipleship-based school with its own distinctive style of rendering a raga. A gharana is literally a 'household' -- a hereditary or teacher-to-student lineage that developed its own particular style of presenting ragas, passed down and closely guarded over generations. Gharanas are typically named after the town or family where they originated, such as the Gwalior, Agra, and Kirana gharanas. This lineage-based teaching system is specific to Hindustani music; Carnatic music organises its tradition differently, around fixed compositions rather than family-based performance styles. Read more: Indian Music: Hindustani and Carnatic Traditions.

The 'Carnatic Trinity' -- Tyagaraja, Muthuswami Dikshitar, and Syama Sastri -- were all born within a few years of each other in which region, in the 18th century?

Thanjavur. All three composers of the Carnatic Trinity were born in and around Thanjavur, in present-day Tamil Nadu, in the 18th century, and their devotional compositions still form the core of the Carnatic concert repertoire performed today. Thanjavur was, at the time, a major centre of South Indian art and culture under Maratha patronage, following on from its earlier importance under the Nayaka rulers. Their combined body of work is often treated as the foundation of the modern Carnatic tradition. Read more: Indian Music: Hindustani and Carnatic Traditions.

Purandara Dasa, traditionally honoured as the 'father of Carnatic music' for systematising its teaching method, was a composer-saint associated with which empire?

The Vijayanagara Empire. Purandara Dasa lived in the 15th-16th centuries under the patronage of the Vijayanagara Empire, and composed thousands of devotional songs in Kannada in praise of Lord Vishnu. He is credited with laying down a systematic method for teaching Carnatic music, including graded exercises for students, which is why he is traditionally called its 'father'. This teaching structure he devised is still used as the starting point for Carnatic music students today. Read more: Indian Music: Hindustani and Carnatic Traditions.

Which early 20th-century reformer developed a systematic notation and classification of Hindustani ragas into ten 'thaats'?

Vishnu Narayan Bhatkhande. Vishnu Narayan Bhatkhande, working in the early 20th century, studied performing traditions across India and organised Hindustani ragas into a systematic classification of ten parent scales, called thaats, along with a standard notation system. This work made it far easier to teach, compare, and document ragas outside the old closed gharana system. His contemporary, Vishnu Digambar Paluskar, complemented this by founding music schools that opened up formal classical training to a much wider public. Read more: Indian Music: Hindustani and Carnatic Traditions.

Who systematised Carnatic music's 72 melakarta ragas, and in which treatise?

Venkatamakhi, in Chaturdandi Prakashika. Venkatamakhi, a 17th-century musicologist, systematised the 72 melakarta ragas. He did this in his treatise Chaturdandi Prakashika. Read more: ArtnCulture0057 — Carnatic Music.

What is the three-part structure of a Carnatic kriti called, in order?

Pallavi, Anupallavi, Charanam. A Carnatic kriti has three parts: Pallavi, Anupallavi, and Charanam. The Pallavi is the opening theme, developed by the Anupallavi. The Charanam elaborates and concludes it. Read more: ArtnCulture0057 — Carnatic Music.

Tansen, one of the most celebrated musicians of Akbar's court, received his musical training principally under?

Swami Haridas. The correct answer is Swami Haridas, as this question's key gives. Abul Fazl lists Miyan Tansen, of Gwalior, among Akbar's court musicians. He wrote that India had not seen such a singer for a thousand years. Read more: Mughal Court Culture and Painting, Akbar's Empire.

Under which pen name did Wajid Ali Shah write his musical compositions such as thumris?

Akhtarpiya. He used the name Akhtarpiya for his musical compositions. His poetic name is given elsewhere as Akhtar. Read more: ModHist0173 — Wajid Ali Shah.

भारतीय संगीत: हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत परंपराएँ

भारत में शास्त्रीय संगीत की दो महान परंपराएँ हैं। हिंदुस्तानी संगीत उत्तर में विकसित हुआ। कर्नाटक संगीत दक्षिण में विकसित हुआ। दोनों की जड़ें एक हैं, लेकिन आज दोनों सुनने में बहुत अलग लगते हैं।

पढ़ते समय तीन बातों पर विचार करें। एक संगीत परंपरा दो में क्यों बँटी? दोनों में आज भी क्या समान है? और कौन-से नाम, संगीत रूप और ताल वाद्य किस परंपरा से जुड़े हैं?

तबला हिंदुस्तानी संगीत में ताल देता है। फोटो: पकराशी (Pakrashi), विकिमीडिया कॉमन्स (Wikimedia Commons) (CC BY-SA 3.0)।

13वीं शताब्दी। लगभग इसी समय दोनों परंपराओं के रास्ते अलग हुए

10 थाट। हिंदुस्तानी संगीत के मूल स्वरक्रम

72 मेलकर्ता। कर्नाटक संगीत के मूल स्वरक्रम

3 संगीतकार। कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति

राग: स्वरों और नियमों का समूह, जो किसी धुन का भाव तय करता है।

ताल: मात्राओं का बार-बार दोहराया जाने वाला चक्र।

घराना: हिंदुस्तानी संगीत की एक विशिष्ट शैली की परंपरा। इस शब्द का अर्थ “परिवार” है।

कृति: कर्नाटक संगीत का मुख्य गीत रूप।

थाट / मेलकर्ता: एक मूल स्वरक्रम। हिंदुस्तानी संगीत में इसे थाट और कर्नाटक संगीत में मेलकर्ता कहते हैं।

विषय-सूची

दो परंपराएँ क्यों बनीं?
राग और ताल क्या हैं?
हिंदुस्तानी संगीत कैसे काम करता है?
कर्नाटक संगीत को किन लोगों ने विकसित किया?
हिंदुस्तानी संगीत को आधुनिक रूप किसने दिया?
कौन-से ताल वाद्य ताल देते हैं?
हाल में क्या बदला है?
पिछले वर्षों के प्रश्नों (PYQs) में क्या पूछा जाता है?
परीक्षा में किन बातों से भ्रम हो सकता है?

1दो परंपराएँ क्यों बनीं?

एक नदी की कल्पना करें, जो दो धाराओं में बँट जाती है। शुरुआत में दोनों में एक ही पानी बहता है। लेकिन फिर हर धारा अलग-अलग भूभाग से गुजरती है और रास्ते में बदलती जाती है।

भारतीय संगीत के साथ भी ऐसा ही हुआ। लगभग 13वीं शताब्दी तक शास्त्रीय संगीत की एक साझा व्यवस्था थी। दोनों परंपराएँ जिस अंतिम महान ग्रंथ को मानती हैं, वह है संगीत रत्नाकर (Sangita Ratnakara)। शारंगदेव ने इसे 13वीं शताब्दी में देवगिरि के यादव राजदरबार में लिखा था।

1.1उत्तर में क्या बदला?

उत्तर भारत पर दिल्ली सल्तनत और बाद में मुगलों का शासन रहा। उनके दरबारों में फ़ारसी और मध्य एशियाई संगीत आया। उत्तर के संगीतकारों ने इन संगीत शैलियों को पुरानी भारतीय संगीत परंपरा से मिलाया। समय के साथ इससे हिंदुस्तानी संगीत विकसित हुआ।

1.2दक्षिण में क्या हुआ?

दक्षिण में इस दरबारी प्रभाव का असर बहुत कम पड़ा। वहाँ का संगीत मंदिरों की पूजा और भक्ति गीतों से जुड़ा रहा। अधिकतर गीत संस्कृत, तेलुगु, कन्नड़ और तमिल में थे। इससे कर्नाटक संगीत विकसित हुआ।

अंतिम साझा ग्रंथ: संगीत रत्नाकर (Sangita Ratnakara), 13वीं शताब्दी।
उत्तर: फ़ारसी दरबारी प्रभाव → हिंदुस्तानी.
दक्षिण: मंदिर और भक्ति परंपरा की जड़ें → कर्नाटक.

सही या गलत: संगीत रत्नाकर को हिंदुस्तानी और कर्नाटक, दोनों संगीत परंपराएँ मानती हैं।

2राग और ताल क्या हैं?

दोनों परंपराएँ दो आधारों पर टिकी हैं। राग धुन का आधार है। ताल लय का आधार है।

राग केवल एक स्वरक्रम नहीं है। यह तय करता है कि किन स्वरों का उपयोग करना है और एक स्वर से दूसरे स्वर पर कैसे जाना है। हर राग किसी भाव, ऋतु या दिन के किसी समय से भी जुड़ा होता है। उदाहरण के लिए, राग मल्हार का संबंध वर्षा से है।

ताल मात्राओं का एक चक्र है, जो बार-बार दोहराया जाता है। कर्नाटक संगीत में सबसे प्रचलित ताल है आदि ताल, जिसमें 8 मात्राएँ होती हैं। हिंदुस्तानी संगीत में अक्सर इस्तेमाल होता है तीनताल, जिसमें 16 मात्राएँ होती हैं।

2.1रागों का वर्गीकरण कैसे किया जाता है?

दोनों परंपराओं में रागों को मूल स्वर-समूहों के अंतर्गत रखा जाता है। लेकिन इन समूहों की संख्या अलग-अलग है।

हिंदुस्तानी: 10 थाट, जिन्हें वी. एन. भातखंडे (V. N. Bhatkhande) ने व्यवस्थित किया।
कर्नाटक: 72 मेलकर्ता, जिन्हें वेंकटमखी (Venkatamakhin) ने अपने ग्रंथ चतुर्दंडी प्रकाशिका.
में व्यवस्थित किया। स्वर वही, नाम अलग: हिंदुस्तानी राग बिलावल के समान कर्नाटक राग है धीर शंकराभरणम्.

यह याद रखें: थाट = 10 = उत्तर। मेलकर्ता = 72 = दक्षिण। बिलावल और शंकराभरणम् दोनों में सातों शुद्ध स्वरों का प्रयोग होता है।

3हिंदुस्तानी संगीत कैसे प्रस्तुत किया जाता है?

हिंदुस्तानी गायन के तीन मुख्य रूप हैं। इनमें बहुत गंभीर से लेकर हल्के और चंचल रूप तक शामिल हैं।

3.1ध्रुपद क्या है?

ध्रुपद सबसे पुराना और सबसे गंभीर रूप है। इसकी शुरुआत लंबे, धीमे और बिना शब्दों वाले आलाप से होती है। पखावज पर ताल दी जाती है। ग्वालियर के राजा मान सिंह तोमर (Man Singh Tomar) को इसे आकार देने और फैलाने का श्रेय दिया जाता है। डागर परिवार आज भी इस शैली को जीवित रखे हुए है।

3.2खयाल और ठुमरी क्या हैं?

खयाल बाद में आया। इसमें अधिक स्वतंत्रता, स्वर-सजावट और अपनी कल्पना से गायन को विस्तार देने की गुंजाइश होती है। आज संगीत समारोहों में यह सबसे प्रचलित रूप है। इसमें तबले पर ताल दी जाती है।

ठुमरी इससे भी हल्की शैली है। इसके गीत अक्सर कृष्ण और राधा पर आधारित होते हैं। यह लखनऊ में नवाब वाजिद अली शाह के संरक्षण में फली-फूली। वे “अख्तर पिया” नाम से ठुमरियाँ लिखते थे।

3.3घराना क्या है?

घराना गायन की एक शैली-परंपरा है, जो गुरु से शिष्य तक पहुँचती है। इसका नाम आमतौर पर किसी नगर के नाम पर होता है। जानकार श्रोता शैली की बारीकियों से घरानों को पहचान सकते हैं।

ग्वालियर: सबसे पुराना खयाल घराना।
किराना: इसकी स्थापना अब्दुल करीम खाँ ने की थी। भीमसेन जोशी इसी शैली में गाते थे।
जयपुर-अतरौली: इसकी स्थापना अल्लादिया खाँ ने की थी। किशोरी अमोनकर और मल्लिकार्जुन मंसूर इसी शैली में गाते थे।

3.4तानसेन कौन थे?

तानसेन का जन्म नाम रामतनु था। उन्होंने स्वामी हरिदास से संगीत सीखा। उन्होंने पहले रीवा के राजा रामचंद्र के दरबार में गायन किया। बाद में वे अकबर के दरबार के “नवरत्नों” में शामिल हुए।

यहाँ एक ऐसा तथ्य है जिस पर अक्सर गलती होती है। “तानसेन” की उपाधि ग्वालियर के राजा विक्रमजीत ने दी थी, अकबर ने नहीं। आज मध्य प्रदेश सरकार ग्वालियर में तानसेन संगीत समारोह आयोजित करती है।

सही या गलत: सम्राट अकबर ने रामतनु को “तानसेन” की उपाधि दी थी।

4कर्नाटक संगीत को किन लोगों ने विकसित किया?

कर्नाटक संगीत को आकार देने में दो समूहों का योगदान रहा। पहले एक ऐसे गुरु आए जिन्होंने इसकी शिक्षण पद्धति तैयार की। फिर तीन महान संगीतकार आए।

4.1पुरंदर दास कौन थे?

पुरंदर दास 1484 से 1564 तक विजयनगर साम्राज्य में रहे। शुरुआत में वे श्रीनिवास नायक नाम के एक धनी और कंजूस साहूकार थे। जनश्रुति के अनुसार, उनकी पत्नी की नथ से जुड़े एक चमत्कार ने उनका जीवन बदल दिया। उन्होंने अपनी संपत्ति दान कर दी और घूम-घूमकर भजन गाने लगे।

उन्होंने संगीत सिखाने की एक क्रमबद्ध पद्धति बनाई। शुरुआती विद्यार्थियों के लिए उन्होंने मायामालवगौला को पहला राग बनाया। इसलिए उन्हें कहा जाता है “कर्नाटक संगीत पितामह”, यानी कर्नाटक संगीत के जनक।

4.2कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति कौन थे?

त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितर और श्यामा शास्त्री को कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति कहा जाता है। तीनों का जन्म 18वीं शताब्दी में तंजावुर के पास तिरुवारूर में हुआ था।

त्यागराज: उन्होंने मुख्यतः तेलुगु में रचनाएँ कीं। हर साल तिरुवैयारु में उनके सम्मान में एक संगीत समारोह होता है।
मुथुस्वामी दीक्षितर: उन्होंने मुख्यतः संस्कृत में रचनाएँ कीं।
श्यामा शास्त्री: तीनों में सबसे बड़े थे।

उनकी संगीत रचनाएँ कृतियाँ कहलाती हैं। एक कृति के तीन भाग होते हैं: पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम्। 200 साल पुरानी ये रचनाएँ आज भी संगीत समारोहों में गाई जाती हैं।

सही या गलत: पुरंदर दास कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति में से एक थे।

5हिंदुस्तानी संगीत का आधुनिकीकरण किसने किया?

सदियों तक हिंदुस्तानी संगीत सीखने के लिए किसी घराने के परिवार से जुड़ा होना जरूरी था। 20वीं सदी की शुरुआत में दो सुधारकों ने इसे सबके लिए सुलभ बनाया।

विष्णु नारायण भातखंडे (Vishnu Narayan Bhatkhande) ने रागों को स्पष्ट स्वरलिपि में लिखा। उन्होंने रागों को 10 थाटों में बाँटा।
विष्णु दिगंबर पलुस्कर (Vishnu Digambar Paluskar) ने पहला गंधर्व महाविद्यालय (Gandharva Mahavidyalaya) खोला, स्थान और वर्ष था लाहौर (Lahore), 1901। अब कोई भी प्रतिभाशाली व्यक्ति संगीत सीख सकता था। किसी घराने से पारिवारिक संबंध होना जरूरी नहीं था।

सही या गलत: पहला गंधर्व महाविद्यालय लाहौर में स्थापित किया गया था।

6कौन-से तालवाद्य ताल बनाए रखते हैं?

हर परंपरा के अपने तालवाद्य और स्वरवाद्य होते हैं। परीक्षाओं में अक्सर इनका मिलान करने को कहा जाता है।

मृदंगम कर्नाटक संगीत का मुख्य तालवाद्य है। फोटो: Domtw, Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)।

विशेषता	हिंदुस्तानी	कर्नाटक
मुख्य तालवाद्य	तबला; ध्रुपद के लिए पखावज	मृदंगम; घटम भी
स्वरवाद्य	सितार, सरोद, शहनाई	वीणा, वायलिन, नादस्वरम
रागों के आधारभूत स्वर-समूह	10 थाट	72 मेलकर्ता
प्रमुख गायन रूप	ध्रुपद, खयाल, ठुमरी	कृति
शैली	लंबा और स्वतंत्र राग-विस्तार	तय रचनाएँ, सधी हुई लय

मृदंगम वादक अक्सर बजाने से पहले ताल के बोल जोर से बोलता है। कर्नाटक संगीत में ताल लगभग एक बोली जाने वाली भाषा की तरह सीखी जाती है।

सही या गलत: खयाल गायन में आमतौर पर पखावज का इस्तेमाल होता है।

7हाल में क्या बदलाव हुए?

7.1तीजन बाई कौन थीं?

पंडवानी गायिका तीजन बाई (Teejan Bai) का 5 जुलाई 2026 को 70 वर्ष की आयु में एम्स रायपुर (AIIMS Raipur) में निधन हो गया। पंडवानी छत्तीसगढ़ की एक लोकगाथा गायन शैली है। इसमें एक गायक तंबूरा हाथ में लेकर महाभारत की कथाएँ सुनाता है।

दो शैलियाँ: वेदमती में बैठकर गाया जाता है। कापालिक में खड़े होकर प्रस्तुति दी जाती है।
तीजन बाई ने खड़े होकर प्रस्तुत की जाने वाली कापालिक शैली चुनी, जिसे महिलाएँ बहुत कम अपनाती थीं।
उन्हें पद्म श्री, पद्म भूषण और पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था। (स्रोत: आकाशवाणी समाचार (Akashvani News))

7.2अकादमी के सम्मान किसे मिले?

संगीत नाटक अकादमी (Sangeet Natak Akademi) ने 10 जून 2026 को 2024 और 2025 की अपनी फेलोशिप और पुरस्कारों की घोषणा की। कुल 115 कलाकारों को सम्मानित किया गया। इनमें सरोद वादक बसंत काबरा (Basant Kabra) और वीणा वादक जयंती कुमरेश (Jayanthi Kumaresh) शामिल थे। (स्रोत: PIB)

7.3जाकिर हुसैन को क्यों याद रखें?

तबला वादक उस्ताद जाकिर हुसैन (Ustad Zakir Hussain) का 15 दिसंबर 2024 को 73 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उसी वर्ष इससे पहले उन्होंने तीन ग्रैमी पुरस्कार (Grammy Awards) जीते थे। वे एक ही वर्ष में तीन ग्रैमी जीतने वाले पहले भारतीय संगीतकार थे। (स्रोत: NPR)

8पिछले वर्षों के प्रश्नों में क्या पूछा जाता है?

UPSC CSP 2026पूछा गया कि कर्नाटक संगीत का कौन-सा राग हिंदुस्तानी संगीत के राग बिलावल के समकक्ष है। उत्तर है धीर शंकराभरणम (Dheera Shankarabharanam)। प्रश्न देखें
UPSC CSP 2026पूछा गया कि पंडित मल्लिकार्जुन मंसूर किस घराने से जुड़े थे। उत्तर है जयपुर-अतरौली। प्रश्न देखें
UPSC CSP 2025पूछा गया कि पलुस्कर ने 1901 में पहला गंधर्व महाविद्यालय कहाँ स्थापित किया था। उत्तर है लाहौर। प्रश्न देखें
UPSC CSP 2019तानसेन के बारे में गलत कथन पूछा गया। गलत कथन में कहा गया था कि अकबर ने उन्हें यह उपाधि दी थी। प्रश्न देखें
CAPF 2022पूछा गया कि ध्रुपद को किसने विकसित किया और फैलाया। उत्तर है ग्वालियर के राजा मान सिंह तोमर। प्रश्न देखें
CAPF 2025पूछा गया कि वर्षा के आह्वान के लिए कौन-सा राग गाया जाता है। उत्तर है राग मल्हार। प्रश्न देखें
CAPF 2017अप्रैल 1932 में जन्मी जयपुर घराने की एक गायिका का वर्णन दिया गया था। उत्तर है किशोरी अमोनकर। प्रश्न देखें
SSC CGL 2024पूछा गया कि तानसेन संगीत समारोह किस राज्य में होता है। उत्तर है मध्य प्रदेश। प्रश्न देखें
SSC CGL 2024पूछा गया कि उस्ताद ज़िया मोहिउद्दीन डागर कौन-सा वाद्य बजाते थे। उत्तर है रुद्र वीणा। प्रश्न देखें

9परीक्षा में किन बातों पर भ्रम हो सकता है?

ध्रुपद आया पहले; ख़याल आया बाद में लेकिन वह अधिक लोकप्रिय है।
मान सिंह तोमर ने विकसित किया ध्रुपद को। तानसेन बाद के दौर के ध्रुपद गायक थे.
“तानसेन” की उपाधि मिली थी राजा विक्रमजीत से, अकबर से नहीं।
पुरंदर दास हैं जनक कर्नाटक संगीत के, नहीं संगीत त्रिमूर्ति के सदस्य।
थाट = 10 (भातखंडे)। मेलकर्ता = 72 (वेंकटमखी)।
गंधर्व महाविद्यालय = लाहौर, दिल्ली या ग्वालियर नहीं।
पंडवानी एक लोक विधा है जो छत्तीसगढ़ की है, शास्त्रीय विधा नहीं।

अपने शब्दों में समझाएँ: प्रत्येक परंपरा से एक गायन शैली, एक ताल वाद्य और एक महान संगीतकार का नाम बताएँ।

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